Salvatore Ferragamo博物馆渐入佳境

自1995年Salvatore Ferragamo博物馆在Palazzo Spini Feroni开张至今，已经走过了11个年头。博物馆正在扩建并搬迁至梁柱林立、拱顶交错的地下室，建筑物的很多地方依然彰显出其中世纪特征。该建筑物的起源可以追溯到1289年，当时Geri Spini——教皇波尼法爵八世（Pope Boniface VIII）的银行家，为显示其个人声望，下令在一个让人艳羡的地理位置——阿诺河（river Arno）右岸为其家族建造一座更为宏大奢华的寓所。

随着Salvatore Ferragamo博物馆日渐知名，而且需要与佛罗伦萨的其它博物馆展开进一步交流对话，因而才会在          Ferragamo 的重要历史阶段对博物馆进行扩建。Salvatore Ferragamo公司正筹备庆祝其在意大利开业80周年。1898年出生于Bonito的制鞋匠Salvatore 先生于1927年重返意大利，创办了Salvatore Ferragamo公司。Salvatore在很年轻的时候就前往美国寻求致富之路，此时载着“明星们的鞋匠”的美誉，荣归故里。

他本可以在好莱坞拥有一家深受所有顶级电影女明星青睐的鞋店。他的手工制鞋事实上每款都是独此一双，其卖价高昂，并登上了当时的各大时尚杂志。

既是因为思家心切，又因为当地缺乏技术精湛的鞋匠来满足他大量的订单，Salvatore下决心重返意大利。他选择佛罗伦萨作为新家园和业务基地，是因为该城市闻名遐迩，象征着意大利的卓越、文化、艺术和工艺创新。Salvatore在佛罗伦萨市郊的via Mannelli开设了首家店铺，经历了十年的艰苦创业，又度过1929年美元危机后，他才将商店迁至市中心，进驻该市一座非常显眼的建筑——Palazzo Spini Feroni。Salvatore于1938年购入这座古堡，现在它已成为Salvatore     Ferragamo意大利总部及其博物馆的所在地。

博物馆的诞生及其目的

Wanda Ferragamo和其家人于1995年开办了博物馆，旨在向公众展示该品牌创始人及其作品的历史——受到全世界博物馆和专家欣赏，不逊于艺术作品的各种鞋靴。

自上世纪九十年代中期起，博物馆主办了大量展览和其它活动，不仅仅凸显个人成就，也反映了公司关注当代潮流——艺术、设计、娱乐、传播、信息、社会思潮——这些都会影响人们穿着和生活的风格与方式。

为表彰博物馆的文化价值及积极组织文化活动的精神，Salvatore Ferragamo于1999年荣获了广受好评的“古根海姆商业和文化奖（Guggenheim Business and Culture Award）,该奖项每年颁发给在文化领域做出卓越贡献的公司。如今，Salvatore Ferragamo公司已加入了Intrapresae Collezione Guggenheim公司联合会，为威尼斯的佩吉?古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Collection）提供支持。与此同时，博物馆还是由意大利主要博物馆组成的Museimpresa联合会的积极成员。

展览空间

内部设计旨在创造一种温馨宜人的氛围——让人感觉宾至如归；同时采用了最新的展示技术，让参观者，尤其是年轻人感到愉悦并从中获益。博物馆致力于让不断渴求灵感和激励源泉的年轻人从中受到启发。

门票收益将用作颁发给青年鞋履设计师的年度奖学金。

展览：色彩的创新

“色彩是人类的一部分；我们每个人都有属于自己的颜色。”
Le Corbusier

庆祝Salvatore Ferragamo博物馆重新开张的展览主题是Salvatore Ferragamo鞋类产品的色彩——通过色彩来表达并标志其真正身份的艺术品。

博物馆主要通过双年展，向公众展示了数量繁多、款式各样的Salvatore Ferragamo作品。例如：某次展览着重展示他喜欢选用各类材料，从“朴素”的质地到奢华的选材；而另一项世界巡回展则展示了Ferragamo先生为玛丽莲?梦露等好莱坞电影明星以及温莎公爵夫人等上流人士设计的鞋履。

两年前，博物馆展示了Ferragamo先生一生中注册的近400件专利品。人们在罗马的国家档案局发现了这个名副其实的宝藏，它表明Salvatore Ferragamo先生并没有仅仅将鞋履视作装饰品，而是作为要求全新构造和技术尝试的设计对象。

这次的选择标准是色彩，因为色彩是个非常吸引人的主题，而且色彩很复杂，如果不参考一系列包括物理、化学、生理学、心理学和哲学在内的学术科目，我们甚至无法对色彩形成准确的定义。

毋庸置疑，呈现在我们眼前的世界是多彩的。但要对色彩下一个明确的定义又绝非易事。大自然的色彩纷繁多样。树叶、花朵、矿物、动物和天空——它们都是流动色彩的组成部分。人类创造的事物也以色彩为特征：服装、建筑、路标、广告、艺术和商店中的日常用品。所以，我们通过“鲜艳的色彩” 感知偶然现实。

在服装史上，色彩一直被用来表达社会地位、性别、职业和宗教信仰的差异。在古罗马，紫色象征执政官的权力，而在中国皇袍是金黄色的。在任何时期，色彩都可以隐藏看似不可调和的矛盾。例如：黑色一方面代表稳重、缺乏和节俭；另一方面又代表诱惑和庆典。

在我们这个时尚的新时代，尽管色彩仍然是时尚的支柱，但色彩已经逐渐简化为一个个可以立即辨认的醒目标志。对于很多时尚品牌而言，色彩可以渐渐演变为一种标识。

尽管色彩在面料和服装方面都占据重要地位，但除少数特例外，以色彩为主题直接论述并不常见。正因为如此，两位专家应邀为展览会撰稿：Colin McDowell先生是享誉全球的时尚专家，撰写了大量关于色彩和时尚的评论；Stefano Fabbri Bertoletti先生是哲学历史学家，他将解答一个简单而基本的问题：什么是色彩？

Salvatore Ferragamo和色彩
然而，选择这个主题的主要原因源于Salvatore Ferragamo博物馆中的1万个鞋履模型。在赞叹Ferragamo先生对各种材料的创造性利用之余，你会立即注意到Ferragamo鞋类产品丰富的色彩。

Ferragamo先生对色彩的运用，使其风格从一开始就独树一帜。他有时也会使用浅色、点染、柔和的阴影，但只有在顾客要求或紧跟当前时尚大趋势时才会采用。他本人偏爱强烈、浓重的颜色，脱离出传统的fin de siècle白色、黑色和棕色。他对这些颜色单独使用它们或用在几何拼缀物上，浓重的重叠颜色会凸显鞋履形状的动感和所用材料的质地。

从未来学家到野兽派和抽象派，先锋派艺术运动是Ferragamo灵感不竭的源泉。如果忽略其意大利南方地中海背景，以及出生于一个充溢着如此强烈、鲜明色彩的国度对他的影响，那就大错特错了。

除了他的意大利血统，Ferragamo先生在加利福尼亚州的职业经历对他也有影响，加州深受墨西哥文化的影响，而色彩恰恰是墨西哥文化的基本元素。Ferragamo先生对色彩如此敏感，最终应归因于他对于多样化的酷爱、对于让鞋履不局限于成为整体形象附庸的愿望，而是要成为界定风格、优雅和个性的关键元素。

早在光效应艺术诞生约十年以前，他就将大众化的黑色和白色结合在几何图案的鞋帮上，产生立体感或光学效应，也就不足为奇了。这也解释了他为何大量运用明快的蓝色、祖母绿、月光银以及渐变为金色的日黄色。更不用说Ferragamo先生最喜爱的宝石红，象征生命和能量的颜色，与他深爱的大自然最相配；而他对多色调设计的偏爱，反映了他震撼世人和总要走在时代前沿的热望。

虚拟参观：自2006年12月6日起，人们也可以通过访问Ferragamo网站（www.ferragamo.com）      虚拟地参观“Creativity  in colour”（色彩创造性）展览。用户可以在数字化重现的博物馆中徜徉，点击展出的作品了解详情。虚拟参观采用实时3D技术，通过Panebarco & C.公司开发的一个Exhibits3D软件系统实现，该软件由意大利CRC 公司独家销售。

导游解说：博物馆提供意大利语、英语、法语和日语的导游解说服务。
十人以上的团队方可预订导游。

宣传册：由Sillabe出版，由Stefania Ricci、 Colin McDowell 和 Stefano Fabbri Bertoletti撰文。

Stefania Ricci自1995年以来一直担任Salvatore Ferragamo博物馆的负责人，同时撰写了大量关于时尚的文章和书籍，并在佛罗伦萨的Polimoda学院教授20世纪时尚和鞋履史。

Colin McDowell，<<星期日泰晤士报>>记者，最具权威的时尚史和鞋履史专家之一，撰写了大量有关g该主题的文章和书籍。

Stefano Fabbri Bertoletti教授哲学史，同时也是作家兼哲学问题顾问。

展览设计由佛罗伦萨Studio RBA工作室的Silvia Cilembrini 和 Fabio Leoncini 完成，该建筑设计公司由Remo Buti教授创办。他们曾参与过大量的展览设计并为Salvatore Ferragamo博物馆设计了多次展览，包括在墨西哥城的Museo des Bellas Artes博物馆举行的“Walking Dreams，Salvatore Ferragamo 1898-1960”展览。

开放时间：除周二外每天上午10点至下午6点，周二全天闭馆。

入口：佛罗伦萨 Piazza Santa Trinita 5r  电话：+39 055 3360 456/455, 传真+39 055 3360 475.

票价：5欧元

书店：博物馆书店出售书籍、明信片、礼品、文具和购物袋。

Ferragamo的作品
为了庆祝博物馆重新开放以及“Creativity in colour”展览，特别重新制造了一批原型保存在Salvatore Ferragamo博物馆中的著名鞋模。这些鞋履格外珍贵，名副其实地象征了女性美和创新特征。

它们都是Salvatore Ferragamo先生在四、五十年代为著名魅力女星设计的作品，包括为艾娃?嘉德娜（Ava Gardner） 设计的丝绒木屐凉鞋；玛丽莲?梦露在比利?怀尔德（Billy Wilder）执导的影片《热情似火》中穿的11厘米的高跟舞鞋。所有鞋履，虽然款式不同都采用当年的结构、鞋楦和皮革完全手工制做，公司还重制了两个在意大利设计史上闻名的鞋模：‘F’形鞋跟凉鞋，其“隐形”款为Ferragamo先生赢得了 Neiman Marcus Award（时尚界的奥斯卡），以及带有可替换衬垫的“kimo”，该款女鞋与Schuberth裙装 在1951年2月12日佛罗伦萨举行的首届意大利时装展上初次亮相。

这些鞋象征着意大利时尚和风格的历史。如今它们是收藏家的珍品，在Salvatore Ferragamo佛罗伦萨商店出售的真正独家限量版系列女鞋的开端。

除了鞋类产品，还重制了共同谱写Ferragamo历史上华美篇章的四款皮包。带有‘Gancino’ 装饰的著名鳄鱼皮包，采用Salvatore Ferragamo最喜爱的颜色——金棕色、黄色、红色和亮绿色——必将在“Creativity in colour”展览上获得交口称赞；具有未来风格的透明树脂玻璃款皮包，带有可替换内衬，将“kimo”理念运用到包具上。带有锁链的小款皮包则进一步丰富了该系列，这种锁链又可用作皮带。这是九十年代初期的发明，用羊皮、多色的皮革和鳄鱼皮制成。还有就是一款在1985年Palazzo Strozzi举行的Salvatore Ferragamo首次展览会上推出的带有镀金鞋状饰物的包具。

原产标签

这些特殊的“重现品”内也有Ferragamo的原产标签——“Ferragamo’s  Creation”
—— 起源于1927年并由未来派艺术家Lucio Venna设计。除了包具、鞋类以外，还出售以不同方式唤起人们对品牌的回忆的围巾、领带、珠宝首饰和“崇拜”物品：它们是独特个性的装饰品，是拥有和给予的快乐。

直接通往Salvatore Ferragamo博物馆
如此特别的产品当然需要特别的场所。所以Salvatore Ferragamo商店内的建立了一个直接通往博物馆的区域，称为   ‘Ferragamo’s  Creation”，其风格酷似四、五十年代Palazzo Spini Feroni的Ferragamo鞋坊（ atelier），其巴洛克式房间拥有“精致而朴素的氛围”——用Salvatore Ferragamo先生自己的话来说——“在这里每一位顾客都能感觉自己很特别，每一位女士都觉得自己是公主，每一位公主都会觉得自己是女皇。”